L’équipe
Résidents
C’est l’histoire de deux amis, Antho et Brice, passionnés de tatouage, qui ont toujours rêvé d’avoir leur propre studio. En cherchant un lieu qui refléterait leur passion, ils ont créé Cobalt Studio, un endroit où chaque artiste peut partager son univers et où les clients peuvent s’exprimer librement.
Au Studio Cobalt, nous sommes une équipe de 8 passionné·es, unis par l’amour de notre art. Nous avons conçu un espace chaleureux, aussi bien pour nos client·es que pour nos guests. Ici, le respect est essentiel : respect de l’art, de l’hygiène et des personnes. Notre priorité ? Offrir un environnement où chacun·e peut s’exprimer et créer en toute sérénité.


RNK
Dans l’univers du tatouage, certains artistes se contentent d’encrer la peau, tandis que d’autres sculptent des œuvres d’art vivantes. RNK appartient indéniablement à cette seconde catégorie. Véritable virtuose de l’aiguille, il transforme chaque corps en une toile où s’exprime son génie créatif.
Avec une précision chirurgicale et une imagination sans limite, RNK transcende les styles et les tendances. Réalisme, blackwork, dotwork, néo-traditionnel… Peu importe le terrain, il excelle avec une signature qui lui est propre : un équilibre parfait entre technique, émotion et originalité.




SANTO
Véritable maître du réalisme en noir et gris, il insuffle à chaque pièce une intensité unique, transformant la peau en une toile vivante où se mêlent précision, profondeur et émotion.
Avec une technique irréprochable et une vision artistique aiguisée, Santo dépasse la simple reproduction d’images pour leur donner une âme. Ombres délicates, contrastes percutants, textures détaillées : chaque trait est pensé pour sublimer le sujet et révéler toute sa force expressive. Qu’il s’agisse de portraits saisissants, de motifs floraux élégants ou d’éléments symboliques puissants, son travail témoigne d’une maîtrise sans faille et d’un sens inné de l’harmonie.






MLINE
Spécialiste du fineline minimaliste, elle capture l’essence de la délicatesse pour la graver sur la peau avec une poésie subtile et intemporelle. Son travail se distingue par des lignes épurées et aériennes, où chaque détail semble danser avec la lumière.
Inspirée par la nature, le corps et l’émotion, elle compose des œuvres d’une finesse remarquable, où les fleurs s’entrelacent, les figures féminines prennent vie et les symboles se chargent de douceur et de sens.




TOMA
Spécialiste du tatouage japonais, Toma puise son inspiration dans le folklore, l’histoire et l’esthétique traditionnelle du Japon pour créer des œuvres puissantes et évocatrices. Son art est un hommage à l’irezumi, où chaque trait porte en lui la force d’un récit ancien, chaque ombre évoque la profondeur d’une légende oubliée.
Guidé par la richesse mythologique du Japon, il donne vie à des figures emblématiques : yōkai mystérieux, dragons majestueux, samouraïs stoïques et divinités protectrices s’animent sous son aiguille avec une précision saisissante. Son travail explore également la calligraphie et les symboles traditionnels, intégrant l’élégance de l’écriture japonaise dans des compositions où l’histoire et la peau ne font plus qu’un.






1000N
Explorant l’équilibre entre finesse et intensité, 1000n façonne des tatouages à la croisée du fineline et du blackwork, créant des compositions où la délicatesse des traits rencontre la puissance du contraste. Son art est une exploration subtile des formes et des textures, où chaque ligne, chaque ombre, dialogue avec la peau pour révéler une harmonie unique.
Puisant son inspiration dans son environnement, elle capture la beauté de l’architecture, la poésie de la nature et les mystères du monde qui l’entoure. Ses œuvres évoquent des motifs organiques et structurés à la fois : des feuillages délicatement entrelacés, des ornements graphiques inspirés de l’art gothique, des compositions abstraites où le corps devient une toile vivante.




RORI
Rori est une artiste tatoueuse dont le travail se distingue par une approche organique et fluide du tatouage. Spécialiste des compositions mouvantes et aériennes, elle sculpte la peau avec des lignes ondoyantes, où chaque tracé semble s’évaporer et renaître dans un mouvement continu. Son univers graphique puise dans les formes naturelles et les métamorphoses, évoquant à la fois le liquide et la fumée, le végétal et l’éthéré.
Chaque tatouage est pensé comme une extension du corps, épousant sa courbe et sa dynamique pour mieux en révéler la sensualité. À travers ses volutes et ses jeux de transparence, elle compose des œuvres d’une grande délicatesse, où l’abstraction dialogue avec l’organique dans une harmonie subtile et hypnotique.






LUMI
Lumi est une artiste tatoueuse dont l’univers oscille entre minimalisme et poésie, sculptant la peau avec délicatesse et subtilité. À travers des tracés fins et épurés, elle insuffle une douceur singulière à ses compositions, où chaque ligne semble raconter une histoire intime.
Son style ornemental se mêle à des inspirations naturalistes et symboliques, évoquant des fragments de rêves et des souvenirs gravés dans la peau avec une légèreté aérienne.




PEPITTTA
Pepittta est une tatoueuse au style brut et incisif, où le réalisme rencontre une esthétique métallique et tranchante. Son travail se caractérise par des compositions puissantes, mêlant textures chromées, chaînes, lames et motifs industriels, tout en capturant une intensité dramatique à travers des visages morcelés et des contrastes marqués. Chaque pièce évoque une fusion entre le corps et le métal, jouant sur des reflets acérés et des ombrages subtils pour donner une impression de relief saisissante.
En résidence partielle, elle insuffle à chaque passage une énergie brute et affirmée, sculptant la peau avec des tatouages empreints de force et de caractère.






GRITOU
artistique fusionne poésie, audace et modernité. Son style se distingue par des tracés bold et assumés, où le noir profond souligne des compositions à la fois graphiques et expressives.
Entre influences traditionnelles et touches contemporaines, elle joue avec des symboles forts, des lignes franches et une esthétique intemporelle qui réinvente le tatouage ornemental. Chaque pièce est pensée comme une illustration vivante, oscillant entre le folk, l’art naïf et une imagerie du quotidien sublimée.




Guy Mishima est un artiste tatoueur et peintre, mêlant réalisme noir et blanc et influences japonaises. Inspiré par le corps, la femme, la mythologie et la religion, il crée des pièces sculpturales qui épousent la morphologie de ses clients. Son style dramatique joue avec la lumière et le contraste pour donner vie à des figures mystiques et mythologiques, transformant chaque tatouage en une fresque vivante et intemporelle.
Son approche dépasse le tatouage en tant que simple ornementation : c’est une véritable œuvre graphique où chaque détail est pensé pour s’adapter au mouvement du corps et à la profondeur du regard.






BAD BARONNE
Bad Baronne est une prothésiste ongulaire audacieuse, mêlant excentricité, glamour et tendances actuelles. Ses compositions varient du nail art maximaliste aux designs ultra-girly, en passant par des créations sculpturales et détaillées. Toujours à l’affût des dernières influences, elle transforme chaque set en une pièce unique, assumée et ultra-personnalisée.



